第六节佛教心理学与文艺创作

佛教心理学与文艺创作从来关系密切，被不少文学家、艺术家所运用，有不少属于文艺心理学的内容。

一、认识人心、表达性灵

文学艺术，是人用某种符号进行创造性思维，以自我表现的精神活动，归根结底属于人学，其所表现和能表现的，都是人心，对人心的如实认识，是文艺创作成功的决定性因素。文艺心理学说文艺创作是形象思维、抽象思维、情感活动即佛教所谓受、想、寻、伺等心理过程的结合，是心的造作和自我表现。专门研究自心的佛教心理学，对心、心所的分析，尤其是大乘唯识学对深层心识及心理活动运作进程的解析，对文学艺术家如实把握人心及文艺创作本身的心理活动特征，有重大启发价值。

表现人心深处的律动亦即性灵，引起他人心灵的共鸣共振，是文艺创作的极致。明袁宏道称赞其弟袁小修之诗大都独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆流出，不肯下笔。清代诗界有性灵派。欲探性灵之奥，以专究人心尤其是人性灵的佛法最称擅长，南北朝何尚之《答宋文帝赞扬佛教事》曰：

必求性灵真奥，岂得不以佛经为指南邪！

认识人心，按佛法，应从如实观察、内省己心做起，推己及他。一个诗人只有深察自心并善于用诗句表达，才能拨动读者的心弦；一个小说家、戏剧家只有深察自心，才能善观他心，塑造出感人的人物形象。袁宏道借用禅宗之意，谓善学者师心不师道师从心而非师从创作方法技巧。

中国古代许多文人的创作，深受佛教心理学的浸润，如僧支道林开魏晋山水诗之先河，东晋著名诗人谢灵运的名句池塘生春草，园柳变鸣禽，被作为融性灵于自然风光描写的典范，唐释皎然《诗式》说谢灵运诗览而察之，但见性情，不立文字，乃诗道之极也。谢灵运早岁能文，及通234《袁宏道集笺校》卷四〈叙小修诗〉内典，心地更精，故所作诗，发己任造极，得非空王之道助邪？说谢灵运的诗得以臻于极品，从小有文学天才是一个原因，后来研读佛典，究明心地，得到佛法的帮助，是更重要的原因。如果他能将诗道用于学佛，则彻空王之奥，通达佛法的奥妙。《苕溪渔隐丛话》卷五引《潜溪诗眼》云：

故学者先以识为主，禅家所谓正法眼，直须具此眼目，方可入道。

谓学诗者应该首先具有禅宗所谓正法眼，亦即对心性的正见。明释憨山《梦游集》卷三《示陈生资甫》云：

文者心之章也。学者不达心体，强以陈言逗凑，是可为文乎？须向自己胸中流出，方始盖天盖地。

强调只有通达心体，从知见心中自然流出的心之章，才能称为盖天盖地的好文章。

二、空灵的艺术境界

佛教提供了空灵的独特艺术境界，给艺术园地里增添了具有特殊韵味的奇葩。

佛法的浸润，使中国文学艺术超越了世俗的死板写实、儒家的阳刚健拔、道家的自然虚无，增添了空灵、平淡，带有浓厚佛教禅味的艺术境界。严羽《沧浪诗话诗辨》谓诗之极致有一：曰入神。所谓入神，指妙悟性灵，表现出一种不可言喻、超出象外、无踪迹可觅的空灵意境，这种意境在盛唐诗人那里表现得最为突出：

盛唐诸诗人唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可求，故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷。

盛唐诗人之所以臻此，在于受禅宗的影响，故曰论诗如论禅，汉魏晋与盛唐之诗，如佛法所谓第一义。欧阳修《六一词话》评论说：

唐人五言绝句，往往入禅，有得意忘言之妙。与《净名》默然、达磨得髓，同一关枥。

又说王、裴辋川绝句，字字入禅，入禅，谓得意忘言，将人带入空灵、安恬自在的境界。清黄子云《野鸿诗的》云：

诗有禅理，不可以道破，个中消息，学者自当领悟。一经笔舌，不触则背。诗可注而不可解者，此也。

佛法的影响，还使诗歌园地中出现一类表现闲适自在禅悟心境的诗作，这种诗作的作者一般都有禅悟的体验，北宋惠洪《冷斋夜话》卷三比较说：苏(轼)门四学士中，黄庭坚学道休歇，故其诗闲暇，而未得禅悟的秦观钟于情，故其诗酸楚，缺乏超脱之气。霍韬晦《禅的解放》说：禅之入诗，使诗歌在玄言、山水、田园之外，推向理趣的新境界。禅可以成就艺术，艺术亦可以成就禅。禅本身就有艺术意味，艺术本身也有禅味。

佛教也影响了绘画、书法、音乐等艺术领域。在绘画方面，佛法特别是禅，使中国画增添了表现空灵意境的神品。苏轼《凤翔八观》一诗评论说：

吴生虽妙绝，犹以画工论；摩诘得之于象外，有如仙翮谢樊笼。

著名画家吴道子之画虽然绝妙，但只是画工之作，深受佛法浸润、有诗佛之称的王维的画，得之于象外，犹如不受牢笼束缚、自由自在的仙鹤。清人陈继儒《偃曝余谈》说：山水画至唐始变，盖有李思训、王维两宗。李派板细无士气，王派虚和萧散，此又惠能之禅，非神秀所及也。将有佛气、虚和萧散的王维山水画，比喻为活泼灵动的六祖惠能之南宗禅，而未受佛法影响的李思训之画，则如死板细腻的神秀一系北宗禅。

佛法的影响，还使山水画中多了一种具有平淡天真禅味的作品，《画史》评论董源画之平淡天真，得之于禅：

董源平淡天真多。唐无此品，在毕宏上。近世神品，格高无与比也。

颇能表现作者个性和性灵的书法艺术，也如绘画，禅的体验，使书法中出现自然洒脱的风格，多年体味禅的大书法家苏东坡在《和子由论书》中讲他的书法经验说：

书初无意于佳乃佳耳。吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。

三、培养最佳创作心态

佛教的治心悟心之道，可以提高创作者的精神境界，开发智慧，培养有道德、有情操、真诚、直率、坦白的人格，是培养优秀的创造性文学艺术家及具有高峰体验者的绝佳体系。

中国古代的文学艺术家，多受佛法尤其是禅定、禅宗之禅的影响，追求心灵的澄静和对心性的了悟，以提供最佳创作心态。唐代李、杜、白等大诗人，都学禅，李白诗描写禅定的体验云：宴坐寂不动，大千入毫发。杜甫自谓身许双峰寺，门求七祖禅。白居易诗自言近岁将心地，回向南宗禅。都以禅宗弟子自居。虔信佛教、称摩诘居士的王维，常打坐参禅，其诗中有浓厚的禅味，被称为诗佛。唐释皎然《诗式》说：

有时意静神王，佳句纵横，若不可遏，宛如神助。

谓在心思宁静、精神专一，犹如禅定境界时，灵感不期而至，自然佳句泉涌，有如神助。苏轼诗云：

欲令诗语妙，无厌空且静，静故了群动，空故纳万境。

说由禅定达到的空静之心境，是作好诗的诀窍，心寂故能明察秋毫，心空故能包纳一切。刘熙载《艺概》说苏轼的文才泉源，乃由禅悟所致：

东坡善于空诸所有，又善于无中生有，机括实是禅悟中来，以辩才三昧而为韵言，固宜其舌底澜翻如是。

宋著名词人周济说：初学词求空，空则灵气来。今人研究结果有曰：进入无我状态，在灵感诱发物刺激下，产生思维短路，即是灵感的到来。是则佛教的无我观、真如三昧，可以作为获得灵感的方法。

宋叶梦得《石林诗话》卷中评谢灵运的名句池塘生春草说：

正在无所用意，猝然与景相遇，借以成章，不假绳削，故非常情所能到。诗家妙处，当须以此为根本。而思苦言难者，往往不悟。

现代非理性潮流兴起，强调在散漫不经意的无意识状态下，才能创造出具有复杂秩序的感人作品。散漫不经意的无意识状态，与叶梦德所言无所用意相近，相当于佛教所谓心、境相触时初一刹那的五识现量心。苏轼《腊日游孤山访惠勤寺二僧诗》谓作诗火急追之逋，清景一失永难摹，强调抓住一刹那闪现的灵感。

创作诗词需要心静，作画亦如此。宗炳《画山水序》强调贤者澄怀味象，意谓画家应以澄静的心，去观察体味山水之美。郭熙《画意》说：

人须养得胸中宽快，意思恍适，如所谓易直予谅，油然之心生，则人之笑啼情状，物之尖斜偃侧，自然布列心中，不觉见之于笔下。

画家注意心灵修养，保持放松轻快相当于佛教所谓舍的心境，人物、景物的情状自然会浮现于心中，形之于笔下。北宋大画家米友仁说：

画之老境，于世海中一毛发事泊然无着染。每静室僧趺，忘怀万虑，与碧虚寥廓同其流。

韩拙《山水纯全论》谓作画时的走笔，实乃心运，先要使心虚静，索之于未状之前，得之于仪则之后，默契造化，与道同机，握管而潜万象，挥毫而扫千里。现代画家黄宾虹说：

纵游山水间，既要有天马腾空之劲，也要有老僧补衲之沉静。

黑格尔说过，最杰出的艺术才能是属于形象思维的想象。创作小说、戏剧、绘画等，都需要很强的想象力。佛教禅定的各种观想法，是专门锻炼想象力的高级技术。对最需要形象记忆的绘画而言，经常修观想一类禅定，观想人物、风景、山水等，最能提高形象记忆尤其是瞬间形象记忆的能力。而经常进行形象记忆、形象思维的画家等，一般都容易修成功观想一类禅定。

四、启发创作方法

中国历代文人，从佛学中获得不少创作方法。东晋大诗人谢灵运主张学佛宜顿悟，为诗文亦贵顿悟，其《与诸道人辩宗论》谓阶级教愚之谈，一悟得意之论。禅宗盛行以来，以禅喻诗、诗有禅趣、禅语入诗，蔚成文苑风气。南宋严羽自称参禅精子，谓以禅为诗，莫此亲切，其《沧浪诗话诗辨》以禅喻诗，谓作诗亦贵顿悟：

大抵禅道唯在妙悟，诗道亦在妙悟。

比较说，孟浩然学力比韩愈差得多，而其诗独出韩愈之上，只在孟有妙悟而已。悟有深浅、有分限，有透彻之悟，有只得一知半解之悟。汉魏只是崇尚顿悟，不用顿悟，从东晋谢灵运至盛唐诸公，乃透彻之悟。明胡应麟《诗薮》就此评论说：

严氏以禅喻诗，旨哉！禅则一悟之后，万法皆空，棒喝怒呵，无非至理；诗则一悟之后，万象冥会，呻吟咳唾，动触天真。禅必深造而后能悟，诗虽悟后仍须深造。

说严羽以参禅比喻学诗，很是恰当，其《沧浪诗话诗辨》主张学诗以识为主，入门须正，立意须高，应如禅宗直截根源、顿门、向上一路、单刀直入，推原汉魏以来，而截然谓当以盛唐为法，犹如参禅，先试取汉魏之诗而熟参之，次取晋宋之诗而熟参之，次取南北朝之诗而熟参之，次取沈、宋、王、杨、卢、骆、陈拾遗之诗而熟参之，次取开元、天宝诸家之诗而熟参之，次独取李、杜二公之诗而熟参之，又取大历十才子之诗而熟参之，又取元和之诗而熟参之，又尽取晚唐诸家之诗而熟参之。段玉裁《诗人玉屑》卷一载《龚圣任学诗》，以三首七言绝句比喻学诗有如参禅：

学诗浑似学参禅，悟了方知岁是年。点铁成金犹是妄，高山流水自依然。

学诗浑似学参禅，语可安排意莫传。会意即超声律界，不须炼石补青天。

学诗浑似学参禅，几许搜肠觅句联。欲知少陵奇绝处，初无言句与人传。

意谓学诗犹如参禅，贵在一朝顿悟，不假造作思惟，从胸中自然流出；贵在会意，用语言传达那不可言说的意；贵在超越语言，不可以理性苦思冥索。同书卷十五引范之实《潜溪诗眼》云：

识文章者，当如禅家有悟门。夫法门百千差别，要须自一转语入。如古人文章，直须先悟得一意，乃可通其它妙处。

举柳宗元《晨诣超师院读禅经》真源了无取，妄迹世所逐，微言意可冥，缮性何由熟四句，以为先悟得一意的典范。陆游《赠王伯长主簿》也说：

学诗大略似参禅，且下功夫二十年。

元好问《答俊书记学诗七绝比喻：诗为禅客添花锦，禅是诗家切玉刀。清方恒泰《橡坪诗话》谓其实就诗谈禅禅入妙，即禅论诗诗可通也。

《沧浪诗话诗辨》还取参禅方法于作诗，强调造句须圆，须参活句，以顿悟为当行、为本色，认为：

夫诗有别才，非关书也；诗有别趣，非关理也。然非多读书、多穷理，则不能极其至。所谓不涉理路、不落言诠者，上也。

不涉理路(理性思维)、不落言诠，乃参禅的诀窍、禅悟的特征，将这一原则运用于作诗，以盛唐诸大家做得最成功，近代诸公乃作奇特解会，逐以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗。夫岂不工，终非古人之诗也。盖于一唱三叹之音，有所歉焉。南宋吕本中也说：

学诗当识活法，所谓活法者，规矩备具，而能出于规矩之外；变化不测，而亦不背于规矩也。

如谢元晖有言曰：好诗流转圆美如弹丸，此乃真正活法。禅师常以活泼泼地形容心性，比喻参禅如水上葫芦，挪着便转，明紫柏禅师《大悲阁记》说作诗文亦应如此灵活而忌死板：

如书不尽言，言不尽意，盖意活而言死故也。故曰：承言者丧，滞句者亡迷。予读东坡，乃知东坡得活而用死，则死者皆活也。

认为苏东坡能得活而用死，得力于他的参禅功夫和禅悟。他《和子由论书》有云诗不求工字不奇，天真浪漫是吾师，强调好诗出于天真烂漫、无染无拘束的心地。

不仅作诗，绘画、音乐等艺术，也皆可通禅，都能从佛法中获得创作方法上的启迪。明袁宏道说善画者师物不师人，主张绘画以全身心倾注于所表现的对象为要。《梦溪笔谈补笔谈》论当时著名琴家僧人海大师之工艺不在于声，其意韵萧然，得于声外，其声外功夫，当指参禅了悟心性。李贽谓声音之道可与通禅，其《焚书征途与共后语》曰：

所谓音在于是，偶触而即得者，不可以学人为也。

认为美妙的音乐作品，犹如参禅而悟，乃得之于偶然而来的创作灵感，非学人为的音律、创作方法等所能臻。偶来的创作灵感，实非偶然无因，亦应如参禅者，乃长期参修，一朝瓜熟蒂落而得。